虽然马瑟韦尔和他的朋友们强调“自动主义”在画面中的作用，但是在作画过程中，他的理性力量总是可以掌控全局，有意识地保留绘画中随机产生的偶然性。他试图在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调。绘画的美感自古以来是有迹可循的，如果艺术家在画布上只是无意识的情感宣泄，绝对达不到美学的高度。虽然后来很多人模仿波洛克和马瑟韦尔这代画家的风格，但是，拥有如此强大的视觉冲击力的作品少之又少，艺术节奏的精华依然掌握在少数人手里。
曲高和寡
相比自杀的天才波洛克和永远焦躁不安的罗斯科，听父亲话的马瑟韦尔其一生是相对平顺的，渊博的理论知识也使他发挥了更多的社会影响力。作为大学教授他发表过多本艺术理论著作；还担任过著名超现实主义杂志《VVV》的编辑，和巴齐奥蒂、纽曼、罗斯科一起创办艺术学校，晚年还建立基金会来支持年轻人从事艺术创作。马瑟韦尔希望公众尽可能多地去了解艺术的真谛，了解这个领域的魅力。1991年，76岁的罗伯特·马瑟韦尔在普鲁文斯顿安详去世。从20世纪70年代初到90年代他分别有三次大型回顾展，从杜塞尔多夫、维也纳、巴黎、伦敦到纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿和墨西哥，艺术展跨越了整个欧洲和美洲，对抽象艺术的发展做出卓越的贡献。
《西班牙共和国挽歌No. 159》（Elegy to the Spanish Republic No. 159） 1979年
然而辉煌的美国抽象时代已经过去了，纵观全局，抽象绘画总是属于曲高和寡的高级作品。当艺术家在追求人类精神的极限、为了宏大的立意孤注一掷时，新一代的年轻人受够了这些高高在上的现代主义以及它带来的一系列主义的衍生品。安迪·沃霍尔开始登上世界的舞台，现实的、嬉皮的流行文化更受大众的欢迎。
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