性爱与死亡
荒木童年时，家的附近有个墓地，他常常在那里玩耍。这个墓地离一个妓院很近，有些妓女死后就被直接扔在墓地里，甚至连墓碑和正规的棺材也没有。这些死于非命的吉原妓女是儿时的荒木关于人生的最初记忆，让他日后宿命般地将摄影定义为“性爱与死”，那些绮丽荒诞的情色影像中永远漂浮着死亡的气息。
在荒木眼里，人生充满悲哀，摄影仿佛感伤之旅，女性裸露的身体，显出不为人知的美感。裸体是人类最自然的状态，是人在抛弃外在附属物后的本真存在，荒木毫不掩饰真实生命体的内在渴望，将人潜在的欲望赤裸裸地进行表面化呈现，华服撕烂，所有假象无处可逃，人在这种赤裸裸的真实中，第一感觉常常是抵触和恐惧。而静观这些裸体、捆绑、欲望的画面，又会感受到图像背后某种隐喻的力量，充满哀艳与疏离之美，绚烂下映照着感叹苦短人生的荒凉。荒木认为：“性爱与死不是两个对极，而是在性爱当中包含了死。无论如何，‘死’是必要的。因此，我的照片一定会有‘死’的气息。”
荒木经惟镜头下的女子
在荒木看来，性与情色并不猥亵，只有禁忌是猥亵的，因为禁忌的界定实质上诱发了猥亵之心的产生，而祛除这种猥亵之心的方法就是驱逐禁忌，因此荒木的摄影一直毫不留情地向社会设置的禁区进攻。
价值与探讨
从语言属性角度上看，荒木的大量作品都是女体，年龄各不相同。女体作为一种主要的视觉符号，有很多延伸的意义，体现一种生命的含义。荒木将女人们安排在城市浮躁的环境中，面无表情地与城市做一番对比，女体的属性又产生了很强烈的人文主义。女性在男性的摄影镜头下，又成为了一种男性情欲的指定对象。照片的含义，大大地超越了传统的想法，又体现了社会伦理中，男性与女性在城市中扮演的角色。情欲并没有直接地表达在画面中，女性作为语言属性，在视觉摄影中又产生了不一样的意义。除了女体的作品之外，荒木还有几类描绘对象—植物、动物以及街景。在荒木日常生活场景的作品中，有很多东京街头的街景。荒木的静物拍摄采用构成主义，不同的时空元素被裁剪安排在一个构图中。在荒木的镜头下，许多真实的生活场景变得虚幻。对荒木来说，虚幻与现实毫无意义，只是凭着直觉拍下心中的感受。
从构图角度上看，荒木的摄影并不刻意追求艺术性。他的照片视角并不奇特，也不精妙，平实简单，有些作品甚至会让普通人心生“不过如此”的感觉。然而，这些照片经过编辑和集结后，就焕发了异样的光彩。从某种意义上说，照片于荒木只是词汇，他用大量的照片来将自己的观点具体化，用大量的照片来组织他的叙述。他的摄影基点不在于传统的艺术作品的逐个“欣赏”，而是在被快速翻阅的过程中获得一种当下的体验。因此，不以传统意义上的“艺术”为目标是荒木经惟摄影的独特性，这是一个完全参透了现代消费社会本质的摄影家才会有的创作方式。然而，就当他不以艺术为意时，却被艺术界推举为艺术大师，成为当今艺术界最炙手可热的摄影大家。
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