在美术馆的经营上，最重要的是利用社会各层面的资源整合，放大成美术馆的几个链条，从而完成机制的运转。另一方面，美术馆的推广机制需要品牌企业的赞助。美国博物馆的资金来源渠道相当广泛，除了博物馆门票收入外，还包括政府拨款、与博物馆相关的各类纪念品的销售、博物馆会员费、个人和社会团体的捐赠、专项基金运作收益、授权和特许销售费以及借展费等。
今日美术馆
而对于今日美术馆来说，“主要资金来自社会品牌的赞助，原来中国企业家不能够接受对美术馆的赞助，我们是第一家以企业赞助为主要资金的美术馆，也是第一家以这种模式来做的，我们不断地渗透，使国内越来越多的企业加入到赞助美术馆的行列中来，形成美术馆完整的推广模式，同时也影响了中国很多其它的美术馆。原来今日美术馆的赞助大部分来自国际品牌，现在我们从国际资金的运作模式转向跟国内结合，扩大国内赞助模式。
西方是董事会负责资金，但国内目前还达不到，所以，在保证不违反国际美术馆游戏规则的前提下，资金架构、管理模式、收藏创新、社会教育的跟进都可以有自己的特色。我们的原则是品牌不参与任何的学术过程，我们会给出方案，品牌赞助支持公益性机构。要对方认可展览，才会支持赞助。这是双方促进来推动文化的发展，不是商业联盟，而是建立在公益性学术上的支持。我们将拉赞助行为视为一次真正的学术推广来做，通过向社会活跃的精英人士推广，更有效地传播和推动美术馆的发展，这也是美术馆研究的课题之一。”
虚拟收藏的学术建设
2006年转非企的时候，今日美术馆才真正建立了非盈利的馆藏，并也注重馆藏作品的收集与研究，以 85思潮以后的当代经典绘画为收藏重点，兼及其它各种当代艺术形态作品的不同形式收藏构成了美术馆现有的馆藏规模。相对国内其它同等美术馆来说，今日美术馆的馆藏建设要强很多。但张子康认为，馆藏的来源还不是特别多：“公益性的馆藏分为两部分，一部分是画家捐赠，一部分是用公益性赞助的钱来购买的，这都不是特别多。现在我们会把一部分想以后利用公益性的款项逐渐购进来但是还没有购进来的作品，先暂时做馆藏，然后签协议。毕竟这个需要一个过程。而且现在国内当代艺术领军人物的作品，已经形成了各自的收藏体系，很多重要藏品都在收藏家、画廊、企业手中。同时，因为信息时代划分会越来越多，不会像原来地域性导致艺术品的相对集中，特别是国际艺术这部分，艺术家的作品将出现全球化收藏趋势。这就对现在美术馆的学术梳理提出问题，是不是不能再建立在现有实物收藏的概念上，而是将虚拟收藏也纳入进学术建设，这种方式是否会补充由于分散收藏的现状导致的学术梳理不完整？”
卢昊 《记忆中的胡同》
“对这样问题的探讨，我们尝试建立和建设‘今日数字美术馆’项目，可以说是我们对于美术馆未来发展模式的一个新思考。现在的美术馆做的展览越来越大，收藏的展品越来越丰富，但美术馆再大，它也是一个有固定面积限制的实体空间。另外，现在的社会是一个信息时代，随着网络和数字媒体技术的发展，很多对于图像的理解过程都是依靠网络媒体来实现的，因此建立一个虚拟化的数字美术馆，是非常重要的，它能够带来当代美术史的一个完整性。有些优秀的艺术作品不一定被我们的美术馆展示，但可以进行数字化的收藏，进而完整今日美术馆的学术资料库，并可以为以后的当代艺术研究带来一个很好的平台。建立‘今日数字美术馆’项目，不管是对于今日美术馆本身的收藏体系来说，还是放在社会收藏的层面上，它都非常重要。”作为今日美术馆馆长的张子康认为：“现在国家比较关注民营美术馆，因为涉及面越来越大。下一步应该会对美术馆的管理有一个特别严格的界限，就是一定是非盈利的公益性的美术馆。”
