这样的变化恰恰是现代主义艺术遵循艺术的标准，按照艺术市场的发展规律顺势而为的结果。从价格排序上看，现代主义艺术确实独占鳌头，但印象派绘画并没有失去市场中“硬通货”的地位。只是由于大部分大师级的印象派作品已经收归世界各大博物馆和美术馆，流出市场的数量日益减少，其拍卖市场也开始萎缩。2012年，塞尚的《玩牌者》以2.5亿美元私下成交就是最好的佐证：一旦有顶级作品流到市场，就会创造新的拍卖纪录。而现代主义艺术无论是在数量上还是在美术史上质的积累都完成了，价格走高也是顺理成章之事。
《梦》
前面提到的中国强势崛起，表面上似乎改变了艺术市场的地域结构。可当我们翻看瑞士巴塞尔艺博会、伦敦弗瑞兹艺博会、纽约军械库艺博会的参展画廊名单，发现那上面的中国画廊寥寥无几时，我们就会知道，中国当代艺术并没有真正走向世界。
中国艺术市场之所以遭遇了数字跑在艺术前面的尴尬，主要是因为缺乏一个慢慢积累的过程，导致了跨越式的发展—中国艺术市场在发展之初就形成了一级市场和二级市场倒挂的畸形发展模式。
资本的投资和投机在中国艺术市场里捣乱也是一个重要原因。资本模糊并阻碍了艺术标准的确立，使中国艺术市场迷失了前进的方向。可怕的是，一旦资本撤退，这些用数字堆砌起来的市场将随时崩塌。因此，价格不是真正可作为评判中国艺术市场发展的标准。
所幸，世界金融危机让我们有时间停下来冷静思考。虽然拍卖市场严重缩水，但画廊市场却迎来了成长的契机，让我们有时间来思考艺术的标准是什么。我认为，这个标准是由艺术史和美术馆确立的，画廊也随着不断推出新的艺术家来促进这个标准的修正和延伸。有了这枚中国艺术市场的“定海神针”之后，中国艺术市场才能真正进入良性的循环发展模式中。
到那时候，中国出现的“天价”才是脚踏实地的，那些艺术区里丑的、假的艺术才能消失，我们才能在国际顶级的艺博会上看到更多中国画廊带着优秀的中国艺术家的作品参展，艺术才真正、彻底地为我们所享受。只有这样，中国当代艺术才能真正成为人类社会的精神财富。
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