优雅情绪 精英的挚爱
尽管在郭润文的绘画作品中没有特定的语言符号，却能让人很轻易地识别出他的作品。纵观郭润文的全部作品，“人体”、“风景”、“肖像”，简单的分类名称显示出他是一个不善于给作品贴标签的艺术家。看他的画总会有一种浮雕的感觉，这源于他对所画人物的边缘处理方式和对面部的简化。这种简化看似简单，但却是建立在对人物面部结构的深入理解和对绘画技巧的高度把握上。在近三十年的中国美术史中，女性肖像已是中国众多艺术家驾轻就熟的主题，但谈及人物的高贵、优雅，却无人能及郭润文式的绘画语言。“我并不想把现实人物的长相、精神气质惟妙惟肖地画出来。我的创作目的是借用真实的人物来体现我内心深处所积压的一种‘感觉’，这种‘感觉’是外界刺激所造成的，但没有一个很具体的‘轮廓’，只能说同‘虚幻’、‘神秘’、‘恐慌’、‘希望’能联系起来。所以我的表现手法便同这些词汇挂了钩，因而传达给观众就有了一种‘特别’的印象。”行至近年，郭润文的创作渐蜕浮华，更加趋于理性和宁静，试图以一种理想主义的构架，于烦嚣的尘世中为观看者在视觉上营建一个诗意的、安宁的心灵空间。
郭润文 《大家闺秀》 180×115cm
创作于2006年的《大家闺秀》便是近年来艺术家难得的佳作。画面中两个优雅的女孩，面貌是当下的，然而精神气质却恍如隔世。他在一次采访中说出了自己对《大家闺秀》神秘气息的捉捕。“观看者不会觉得我仅仅想表现两个女孩的肖像，人们会反思，这种人物在现实生活中似乎很难找到，或者根本就没有。但难道在上世纪三、四十年代就没有吗？画面试图传达人们所需求怀念的那种气息，上个世纪女孩那种美丽、纯真、智慧的综合。这是过去人们对大家闺秀的一个标准，她们受到良好的家庭教育，所处的社会环境也符合造就这种大家闺秀的条件，我想表达的就是这个东西。”在当下茫茫人海中，郭润文似乎通过画面极力为人们寻找到这种早已逝去的气息。《大家闺秀》中两位气质高雅的年轻女子的形象，服装一深一浅，象征性地表现出两位女孩给观众的视觉差异。深色的背景将浅色的衣服和亮丽的脸庞衬托得更加醒目，这种处理方式正是古典欧洲油画的主要手法，既凸显出画面中的人物，又将人物后面的空间推远。无论是空间关系的处理，还是光影的控制，以及人物的形体，乃至细节的刻画，无不显示出郭润文卓越的写实技巧。这件作品是今年艺融拍卖油画图录的封面作品，拍卖当天更是多人竞价，最后以667万人民币的价格落锤。
