林明哲&林正|收藏时光传承爱

发布时间: 2016-06-01    来源: TARGET致品网
  导读: 艺术收藏市场上有这么一对父子兵,他们同在艺术领域,收藏风格却大相径庭。他们互为军师,却常常令对方出其不意。他们,就是收藏家林明哲及其子林正。

  林正出生于文艺之家。他的父亲林明哲是台湾清玩雅集的收藏家,林正也曾经修学过艺术史、多媒体设计等专业,但直到20岁时,他都不曾料到,自己未来的大部分时间,会与当代艺术收藏紧密联系在一起。

  如今,身为北京798林正艺术空间经营者的林正,在回首这数十年间的收藏经历时,语气里充满了幸福感。这位儒雅、理性、文艺腔满满、语音软糯的双鱼座台湾男人说:“我很幸运,能遇到一位视野开阔、给予我高度自由的父亲。他不仅是我人生中的第一位老师,更是我收藏路上的精神导师。”

走上父亲的收藏路

  上世纪90年代,台湾艺术曾火爆一时。但林正的父亲林明哲的收藏事业却始于比之更早的上世纪70年代。

  “总的来说,我父亲的收藏多从生活和感情的角度出发,以内地画家的作品为主。他常说,看着这些作品,就好像回到了大陆。”林正说。

  林明哲很早就开始收藏齐白石、李可染等人的作品,后经人介绍认识艾轩后,林明哲开始着手于系统地收藏上世纪70年代的内地力作,罗中立、杨飞云、何多苓以及张晓刚等艺术名家的代表作均有涉及。“我父亲有一个比较疯狂的收藏方式,认准这个艺术家,就将这个艺术家的所有作品‘包圆儿’购买。”现在看来,这种收藏方式并不科学,对艺术家个人来说也具有较大风险,但在上世纪80年代,这样的做法令艺术人士备受鼓舞。在林明哲身上,就真实地发生过100元买到罗中立素描真迹的事,“罗中立自己也说,当时他的工资只有60块钱,100元一幅画的价格对当时的他来说已是天价。”林正说,“我父亲的野心很大,他想收藏一个时代。”

  当年,林明哲为了从台湾飞往四川,只能搭乘俄罗斯航空的退役飞机。这种退役飞机十分颠簸,没有安全座椅,也无法调直椅背,通常用来运输禽畜,非常不安全,“我父亲第一坐这种飞机从内地回来后曾说,再也不要去第二次了,可没多久,他又独自登上旅途,每次降落时,他都会庆幸自己命大。我想,这就是艺术的力量吧。”

  “我从小在堆满艺术品的房间中长大。曾有一度,我甚至都不愿意走进画廊或美术馆。那时的我曾经想,这应该不会是我未来要做的事情吧!”林正笑着说,“所以在我考大学之前,与我的父亲曾有过微妙的博弈期。这期间,父亲希望我不要选择艺术类学科而选工商管理,但那时候叛逆的我,有一股‘越不让我做什么就偏要做什么的冲动’,误打误撞地选择了一门既有艺术又不局限于艺术的学科——多媒体设计。”

  这样的“较劲”,如今看来,其实是为林正之后的收藏之路打下了基础。

何多苓《偷走的孩子》100x120cm布面油画1988

科尔日夫《飞行者》200x250cm布面油画1986-1995

马雷斯《红衣少女》135x100cm布面油画1979

踏上自己的艺术路

  一开始,林正曾以为学习艺术只是熏陶气质的一种方式。毕业后,他从实用主义出发,找到了人生中的第一份工作——软件界面设计。“学多媒体设计不仅便于找工作,还能与生活紧密联系。直到那时我都从没想过,有一天自己也会走上收藏之路,更没想过,这份所学所为会和我后来的收藏有关。”

  提到第一次来到北京时的情景,林正大呼:“我是被我父亲骗过来的!”原来,林明哲当时在成都有个开发项目,希望林正能与自己一道去项目现场学习经验。当时从台湾到成都没有直飞航班,需要在北京转机。万万没想到的是,这次转机,竟成了林正未来十年收藏路的开端。

  飞机降落在北京后,林明哲就带着林正来到了北京798艺术中心。“尘土飞扬的厂区、高大林立的烟囱、不成气候的艺术氛围……那时的798,简直一片萧条。”林正说道,“我记忆中,那时的798艺术中心只有两个画廊,一个是台湾的地门空间,另一个是日本的东京画廊,后来才来了长征空间。”

  就这样,林正跟随父亲在北京又逗留了几日。这几天,他们拜访了一些艺术家的工作室,与艺术家、画廊主深入地交谈与沟通,很快林正就发现,北京的艺术环境非常自由、轻松,“那时候,我的面前仿佛像有一扇门打开了一道不大的缝隙,有光从门缝中透了过来,让我感到生机和希望。”

  就这样,林正在北京找了艺术的魅力。“那时候,北京的艺术氛围非常淳朴,每一位来798艺术中心的人都会驻足良久,认真地逛完为数不多的画廊。”林正说。

  除了自身兴趣外,父亲也为林正开出了优厚的留京条件——建立理事会,开一间属于自己的画廊。就这样,林正辞去了软件界面设计的高薪工作,山艺术•林正艺术空间也就此诞生。

  初期忙于打理画廊事务的林正渐渐不满于具体的经营工作。2006年,林正经历了自己人生中的第一次收藏——草间弥生的《对性的痴迷》系列,购买于上海当代艺术博览会。当时的林正并没有太多资金,但他非常笃信自己的眼光,“草间弥生具有独立于世外的精神世界。她从不关心别人的艺术,也从不学习艺术史;她只会做她自己,而且总是做足她自己,完全无视世人的眼光。正因此,她的艺术作品才具有了独特的表现语言。看到草间弥生的作品之时,我就萌发了想拥有它的想法。”林正说,“当然,除了个人喜好,我在出手前也做过多方调查,充分了解过她的艺术价值。”

  这之后,林正也常常在拍卖会上“抢”作品。“2008年前后,草间弥生的作品在拍卖会上炒得很热,我曾多次举牌,但都被别人买走了,最终只购得三张作品,每张价格在三万到六万美元不等。”提起与佳作失之交臂的经历,林正无奈地摇摇头表示可惜。

草间弥生《对性的痴迷》 194X130 布面丙烯 1992

草间弥生《帽子》65.2X53 布面丙烯1981

草间弥生《南瓜》15.8X22.7 布面丙烯 1995

奈良美智《黄色女孩 Girl in Yellow》 65x65cm 1995

同路不同行

  从林正喜欢的作品中不难看出,他与父亲林明哲所喜爱的艺术风格截然不同,甚至背道而驰。尽管如此,林明哲仍旧给了林正难得的信任与支持。

  有一年,父子俩同去一个拍卖会的不同专场举牌。拍卖会未开始之前,林明哲就对林正说:“遇到你喜欢的,就去拍,我愿意在资金上给你支持。”果然,在那天的拍卖场上,林正收获了不少。拍卖会结束的第二天,父子俩一起共进早餐,他兴致勃勃地告诉父亲自己的所拍所得,林明哲却对林正的购买价额颇为震惊。“在我父亲的概念中,以同样价格购买其他艺术家的作品会更稳妥。我看得出,当时的他在控制自己情绪。”

  时间总能给予过往答案。这句话用在林明哲与林正这对父子的收藏路上再恰当不过。

  时至今日,林正收藏的草间弥生的作品早已增值。Artnet2014年曾对草间弥生的作品在过去十年中受市场欢迎的程度进行了分析,并形成走势图。仅十年,草间弥生作品的市场总拍卖价值增长了数十倍,从2004年的93万美元增长到了2014年的3545万美元,恰恰证明了林正的眼光。

  此后,林明哲正式对林正放手。林正开始一边经营画廊,一边进行艺术收藏。

  除了草间弥生,林正还喜欢收藏日本插画家天野喜孝的作品。“对于上世纪70年代出生的台湾人来说,天野喜孝是他们的童年记忆。在我小时候,很多人都看过《科学小飞侠》的卡通片,女孩子都想当里面的女主角,男孩子都抢着要当男主角,迷恋得非常疯狂。”2005年,天野喜孝第一次在香港举办艺术展,其作品却遭遇香港藏家的冷落,林正适时出手,买下了“被低估”的钢板油画。

  “后来我带父亲去了天野喜孝的代理画廊,画廊中一共有四十多幅作品,由于资金有限,我只挑了四五件最喜欢的,没想到我父亲淡淡地在我背后说了句‘如果你那么喜欢,全买下来吧。’”

  震惊之余,林正也被父亲林明哲深深感动。林明哲告诉他:“收藏,首先一定要热爱。如果未来自己收藏的艺术品升值,证明自己喜欢的艺术家得到了更多人的认同,因收藏而获得的开心自然也会翻倍。收藏艺术,切记图利。如果仅仅停留在投资层面,会少很多乐趣,也难以持之以恒。”

  就这样,有着共同爱好的父子两人,从此开始互相交流收藏经验与心得。林正会向父亲推荐一些年轻、国际的当代艺术家作品,林明哲也始秉持着多年的审美——更愿意收藏与自身环境、感受相近的艺术家作品。就这样,父子俩像是一个大框内的两条平行线,虽不相交但却无比和谐。

  如今,林正的收藏范围更加广泛,他开始涉猎日本、英国、美国甚至印度的艺术作品,从架上到影像作品都会关注。

  同为藏家的这对父子,也形成了一种有趣的关系。“我们之间曾说好,彼此出手之前要互相同气,收藏了什么都要记录在册。可实际情况是,我父亲收藏了作品不告诉我,我收藏了新作也不告诉他,彼此都瞒着对方自得其乐。”林正笑着说。

杉本博司《北极海 北角II 》50.8x61cm 摄影 银盐相纸 1990

杉本博司《露天戏院 ROSECRANS DRIVE-IN-PARAMOUNT》50.8 x 60.9 cm摄影-银盐相纸 1993

杉本博司《剧院系列之一 - 瑞典哥德堡巨龙剧院》摄影 银盐相纸 2001

属于藏二代的幸运和精彩

  “真不敢想象,我已经在北京待了12年,还深深地爱上了这里。”林正感叹道,“台湾是一个比较小的岛屿,待得太久会感觉视野狭窄。我对台湾最大的印象就是当地的新闻。台湾有很多个新闻台,但每天的新闻有限,各台轮流播放,时间久了更让人觉得封闭。北京不同,它包容、开阔,在这里总能获取到新鲜的血液。”

  林正常常感到幸运,“感谢我的父亲能从一开始就选择相信我。据我了解,很多藏一代收藏的并不是当代艺术的油画,更多的是古董、字画、古玩类藏品,他们的子女很难承袭上一代的收藏事业,两代人之间也因此产生隔阂。”

  另一方面,能获得父亲的信任,也离不开林正自身的努力。“我收藏的每一件作品,都不是盲目的热爱。面对一件打动了我的作品,我会考虑一些综合因素,比如这位艺术家的年龄、经历以及创造过程等等。”林正冷静地分析道。

  林正收藏杉本博司摄影作品,采用的就是这种方式。“摄影作品和架上作品最大的不同在于前者偏差性小。一位画家终其一生创作的优质画作数量毕竟有限,但摄影不同。摄影师拍摄作品的质量相对误差较小,多是系列有所不同而已。杉本博司就有海系列、剧院系列以及蜡像馆系列等,每组系列主题不同,但拍摄质量与水平相对持平。”除了杉本博司,林正还收藏有杰里•尤斯曼的摄影作品。受父亲喜欢具有手工感作品的影响,林正偏爱的摄影作品“手工感”也很重,杰里•尤斯曼就是这类艺术家。

  除了我们耳熟能详的当代艺术家,林正还会关注一些区域性的艺术家,“区域性收藏是收藏的一种门类,门类内的艺术家往往具有一定的历史地位,却也常常被市场所忽视。”林正刚刚买下了一批印尼艺术家阿凡迪的作品,这位画家在印尼非常有名,但作品价格却只有20万元左右。收藏阿凡迪的作品,让林正收获了一种购买潜力股的乐趣。

  这几年,林明哲越来越少干预林正的收藏,反倒是当林明哲想将收藏触角伸到当代艺术范畴时,往往会先询问林正的意见后再出手。

  在审慎的思考和判断之后,收藏自己最爱的作品,用几年甚至十几年的时间,去见证它们逐渐成为市场宠儿的过程,才是林正历练和体验的精彩。在未来的收藏之路上,林正依然会秉持这种态度,让时间为自己证明。

宫岛达男《蓝色时间第八号》 57cmx118.5cm 复合媒材 1996

安东尼·塔比埃斯《圣加仑专辑》  76.5X56.5cm  紙面蚀刻版画  1965

路易斯·耐佛森《无题》 54.6cmx98.1cm 木雕 1899-1988

  收藏与做人一样,这个过程需要经历从积累到变化,再从惊喜到改进。如林正所言,变的是时光,不变的是情怀。

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