“未知的状态”是一个颇为普遍的议题，是指客观存在的尚未解开，或正在探究的不确定事态。无论在科学和社会学，还是在日常生活和艺术领域，它都是牵引人的主观思维活动的动力。
这次白盒子举办的吕山川个展以“未知的状态”为题，旨探讨画家工作室状态移置至展览空间所产生的视觉变化及其可能性，即作品生产与作品呈现面对不同语境/空间所导致作品语言的微妙变化。具体说，如果说画室是一个私人空间，那么白盒子则是一个公共空间。依照艺术在不同语境/空间下形成的互为关系，艺术家在私人空间（画室）的创作就如同在“彩排”，而在公共空间（展厅）建构的现场感就像在“表演”。因此，吕山川从整体性观念出发，将绘画/装置移位，改变了观众观看作品的方式，呈现了其绘画创作的随意而自然的状态、现场和痕迹，让观众进入自己的精神世界，建立起观众与画家的“未知的状态”之间的互动，即个人创作状态变成“公共事件”，公众成为其中的参与者。这种替换和移位的方法在某种意义上颠覆了常规的公共空间（展厅）的视觉经验和秩序。
吕山川的绘画基本与发生的新闻或事件图像有关，但他完全是个人化地选择图像。画家秉持一种怀疑者的眼光，以绘画的方式不断对图像提问和追问，以表现某个事件和新闻背后所隐藏的东西，并与客观现实“未知的状态”相吻合。
吕山川的绘画从现实主义视点出发，采用表现主义的方法。他在作品中充分表达了一种强烈的个人情感，即通过颜色厚度、动感笔触、力量结构来强化画面的运动 感、骚动感或不安感。当然，他的绘画呈现的颇具雕塑般的力量感和建筑般的凝重感，蕴涵了“时间的厚度”。除了依赖于他在画面上不断覆盖或叠加物质性（油画颜料）外，还无不折射出其肢体语言的运动对绘画的介入或干预，从而使意图与结果、个人与现实处于问与答的“未知的状态”。在这个意义上，吕山川的绘画来自媒体，又暗含了对媒体权力的追问——不是我们控制着媒体，而是媒体控制着我们。
