在美术史上，人们从来不肯忘记一个人的名字—莫迪利亚尼。尽管他的生命只有36年，但在这短暂的生命中，他向大众展示了非凡的艺术才能和传奇的艺术人生。他那如烟花般绚烂夺目的生涯，从绽放那一刻起，就被人们深深铭记。尼采说，惟有澎湃的生命才是真实的。莫迪利亚尼的一生就是对这种哲学最好的诠释。他对艺术的热爱激烈得如飞散的火花，燃烧创造的活力，他甚至把爱情和友情都做到了极致。如果烟花过后，留给天空的是更为无尽的黑暗，那么莫迪利亚尼的盛开却是长久的、浓郁的。正如他的生前好友、雕刻家杰克·里普西兹所说：“他度过短暂但却强烈的人生。”
从巴黎派画家到“蒙巴纳斯王子”
第一次世界大战以后，欧洲的很多艺术家来到了艺术之都巴黎，莫迪利亚尼就是其中一员。他是意大利人，1884年生于意大利多斯加纳的港口利佛诺，家系为罗马的犹太族名门。1906年，他从意大利的乡下来到了向往已久的巴黎，并居住在艺术家聚集的蒙马特和蒙巴纳斯附近。而当时，有一群这样从世界各地奔赴而来的年轻艺术家，这一群追求艺术、憧憬艺术之都生活、远离故乡、流浪在巴黎的异乡人，后来被称为“巴黎派”。所谓的“巴黎派”泛指第一次世界大战后活跃在巴黎的一些外国籍的画家。他们自由创作，个性鲜明，莫迪利亚尼是“巴黎派”中最具代表性的人物，虽然和同时代的以毕加索为代表的“立体派”和以马蒂斯为代表的野兽派相比，他的革命性并不强烈，但其贵族的气质和独特的绘画语言，使其风格鲜明突出。
带宽边草帽的珍妮·艾比豆妮 画布 油彩 55cm x 38cm 1918年
莫迪利亚尼踏上巴黎的土地那一刻起，他梦想着要成为一名雕刻家，他知道当时很多年轻的艺术家在复制文艺复兴时期大师们的名画，所以他以为在巴黎的艺术生涯会平静而单调。但当他来到巴黎后，发现这里的艺术氛围和他想象的完全不同。许多美术学院的学生，兴起了反学院派美术教育的思潮，一些青年艺术家大胆发表自己的见解，自由而刺激的气氛，普遍地影响到了艺术家的生活与创作。当时的蒙马特激荡着一股艺术革新的气氛，莫迪利亚尼所认识的毕加索、贾柯布，沙尔蒙等都是新艺术的旗手，正是那个时期，毕加索创作了第一幅立体派绘画《亚维浓的姑娘们》。
而这一切的一切，完全出乎莫迪利亚尼的意料，与他所想象的具有传统优美艺术的巴黎完全不同。痛苦随之而来，生活在异乡的孤独感也开始袭击这位艺术家的心灵，使他感觉到无限的空虚与迷茫。他开始陷入幻想，本不抽烟喝酒的他，很快嗜酒成瘾，服用麻药，过着波西米亚般流浪的生活。这个出身于贵族家庭的意大利青年，在到巴黎一年后，彻底被贫穷和激进艺术改造，而过度的恶习，让他本就虚弱的身体更为糟糕。他生活虽然贫困，又受病魔折磨，遭遇和梵高一样悲惨，但他与生前几乎没有知心朋友的梵高不同，在他周围有许多画家和诗人朋友。正如考可多所说，莫迪利亚尼的出现，使蒙巴纳斯街头复苏，而他也被大家称为“蒙巴纳斯王子”。
爱，是绘画的灵魂
莫迪利亚尼的艺术始终以人为主题，他鲜画风景，仅在晚年时作了三幅风景画。莫迪利亚尼内在的人道主义倾向，以及犹太人具有的矜持与教养，还有内心对文艺复兴大师的尊崇，都是他以刻画人物肖像与裸体画的重要因素。他并不描绘大众的生活与人生，他刻画的是自己的爱情与生命，是从他自身，到他的内心与视觉所凝视的每一个生命的灵魂。他的画直接与模特对话，透过这种对话，表现出一个生动的姿态及其生命，同时又刻画出一种哀愁的灵魂。
坐着的女裸体 画布 油彩 92cm x 60cm 1916年
莫迪利亚尼是位具有罗曼蒂克气质的美男子，他的美貌和才华得到了很多女人青睐。尽管他一贫如洗，却被女人的爱情包围。1914年，通过雕刻家柴克特的介绍，莫迪利亚尼结识了英国女诗人海斯汀格斯。女诗人美丽而富有，在与莫迪利亚尼同居的两年中，给予他很多精神上的帮助。1916年，莫迪利亚尼与海斯汀格斯因为性格上的差异而导致分手，而此时，他的疾病也逐渐恶化，情绪极为焦躁，狂饮无度，常常出现在咖啡馆给醉客画速写肖像，以此来换得几法郎，全部用来支付酒账，成为了一个地道的酒精中毒者。
