和赵无极的名字一起出现的总是那几个人，林风眠、潘天寿、关良⋯⋯你可以在他们身上找到很多共性，中西交融的时代造就了他们这一批人。在2010年的胡润艺术榜上，89岁的赵无极位列第一，被称为“目前最有价值的华人画家”。据当时的统计，2009年赵无极的作品公开拍卖总成交额达人民币2.4亿元。如今看2.4个亿实在不算是骇人，这两年近现代书画单幅作品上亿屡屡出现。但从数据分析来看，赵无极的市场呈现出的是一种大师式的稳健上升。
根据已统计的数据，赵无极目前拍价最高的作品是香港苏富比所拍的一副1968年的作品（lot.0781），成交价为5656.36万元，成交日期为去年的10月。这个数字已经超过他的老师林风眠，林风眠拍价最高的作品是香港佳士得在去年的5月拍出的《秋山深居》（镜框，lot.2767），成交价为1930.12万元。这并不能完全反映他们的学术成就，可见的是赵无极的市场依旧是受到了西方舆论的影响，西方人对赵无极的推崇无疑对他的市场起到了提升的作用。从香港佳士得国内的拍卖状况来看，没有哪个艺术家的抽象作品在中国有如此待遇。抽象作品在中国藏家中的认知度可谓很低，但是赵无极在中国藏家中的认知度却很高。赵无极的旅法经历对他的艺术有着重要的影响，这种影响同时也波及了他的作品价格。
赵无极1921年生于北平，据说他们家族谱可上溯至宋朝的皇族。赵无极是家中7个孩子里的长子。据说，每年祭奠先祖冥诞之日，赵家便摆上传家之宝—赵孟和米芾的两幅画。也应该就是从那个时候开始，赵无极尤其推崇米芾，认为他是中国最伟大的画家之一，“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家。” 赵无极的父亲是业余画家，据说还曾在巴拿马国际画展中获奖。在这种坏境下，赵无极14岁就进入了林风眠任校长的杭州艺专，师从潘天寿和吴大羽。从素描石膏像、模特儿到画油画，从国画临摹到学习西洋艺术等课程，赵无极打下坚实的艺术基础，那是1935年。1941年，赵无极在重庆举办了他的首次个展，1942年又与林风眠、关良、丁衍庸、李仲生、倪贻德在重庆举办联展。1947年再次在上海举办个展。
1948年，这一年对于赵无极应该是人生的一个转折点，他在林风眠的鼓励和父亲的资助之下前往法国深造。在法国，赵无极很快成为皮埃尔画廊的签约画家。他流连于巴黎大大小小的美术馆和画廊，不拘传统、现代，他什么都看。瑞士抽象派大师保罗·克利那些色彩间杂着线条与符号的画作给了赵无极启示，他从此跃入抽象的世界。
赵无极1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画一面思索，西方绘画法亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。赵无极早期酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主；但自1954年起，他的创作风格转入抽象，作品中不惜使用类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，用虚无空间和变幻色彩表达东方神韵。后来，他的创作表现手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
