《红磨坊的舞会》作于1890年，那时的雷诺阿的绘画已经进入到了他个人的成熟阶段，虽然在色彩上依然是过甜过俗，但其细腻的笔触、乐观的精神，无一不在画作中深刻体现。这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，色影在人们的肩头跳跃，每一个人的神情都非常开心快乐。由于画面淋漓尽致地描绘了红磨坊的欢乐场景，又突出了走红的舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它购买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招揽顾客。整个画面以蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种跳动的真实感。雷诺阿是“红磨坊”的常客，他创作了《红磨坊的舞会》后，又受酒吧老板之邀为其创作宣传海报，当那些大胆革新及充满艺术品位的海报贴满大街小巷时，无数人涌向红磨坊酒吧。
红磨坊的舞会
这也许就是艺术的力量，它向人们传达一种精神，透过画面，人们可以通过感觉感受到画面以外的美好。当然，这种美好对于雷诺阿来说，是他的独特性，同时也是他的局限性。在艺术的世界里，人们往往更垂青于对苦难的描绘，很多人认为那更具有打动人心的力量。而对于雷诺阿来说，苦难永远是自身的随从，没必要把它用色彩涂抹在画布上，画布上所展示的都是人间的欢愉和美好。这是雷诺阿想要传达给世人的艺术理想。
褪去光环 回归本初
19世纪后期，肖像画在欧洲兴起。而雷诺阿所画的肖像在当时得到了极大的认可和推崇。雷诺阿曾为上流社会的名媛画过两幅肖像，一幅是胸像，另一幅是全身像。《莎玛丽夫人像》是这两幅肖像画中极为精彩的一幅。整个画面以雷诺阿最喜欢的粉红色调为主，用细碎模糊的笔触，使得莎玛丽夫人散发出一种少女的光彩。她左手托腮，正面于画面，似乎散发着一种粉红色的光芒，色彩纯净而透明。
大浴女
此后的雷诺阿，在肖像绘画中，对安格尔的古典主义绘画产生了热情，所有的研究者都认为在1881年至1888年期间为“安格尔时期”。1888年以后，雷诺阿彻底告别了安格尔的影响，他把从各位大师那里所学到的关于色彩、造型、构图的技巧，完美地综合在一起，加以印象派的风格，重新塑造了属于雷诺阿自己的绘画语言。画法由表现细小的对比效果转为薄的、透明色的重叠，进而融合成有质感的形态，灿烂的色彩和坚实的形体在画面上兼而有之，这也成为他独有的画境。
晚年的雷诺阿患上了严重的关节炎，甚至一度瘫痪。此后他那僵硬变形的手指再也握不住画笔了，但他却没有放弃，他把画笔捆扎在一起固定在僵硬的手指上，艰难地绘画。即使这样，他还是画出大量的表现女性青春和充满生命欢愉的裸体。他画的女人体，永远充满了少女般的诱惑和纯情。雷诺阿说：“只有让我感觉能够触摸画中的人物时，我才算真正地完成了人体肖像。”
莎玛丽夫人像
雷诺阿在晚年终于获得了较高的声誉，他的《夏班提夫人和她的孩子们》被卢浮宫收藏。法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿参加了首展仪式。四个月后，他因肺炎医治无效去世。临终前他还喃喃自语：“我才刚刚有了成功的希望啊⋯⋯”
雷诺阿的一生都在表现他所熟悉的那些生命中快乐的事物，也在探索色彩的世界。他的笔赋予了色彩全新的生命，而乐观的性格则给他的作品以欢愉和优雅的特点。他始终热情洋溢，创造了一个个充满青春气息、魅力诱人的女性形象，创造出独有的雷诺阿风格。
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