赵无极《22.8.91》
赵无极《22.8.91》，油彩画布，1991年作，162 x 150公分，估价：2,000万至3,000万港元/260万至380万美元
90年代赵无极进入凌虚御空的自由境界，在创作上突破旧有的、传统的构图形式与画面格局，由“聚”走向“散”，作品出现“中空型”的结构，并常采用从画外向内“包抄”的方法，用色并转而浓烈鲜丽，呈现艺术家开朗的喜乐心情，从未见于拍场的《22.8.91》正是此时期的创作代表。在此作品中，他以不同明度变化温暖的黄色彩为主调，层层渲染、泼洒，创造出琉璃金光；而上头与右侧以紫彩大笔一挥，流丽地包覆这团黄色块，大胆地让本为对比色的黄与紫相亲，见其高妙。而这种包覆式的构图，带给人一种安心与亲密的感觉，外围深黝，中心内部光灿，让观者如同一个探险者，深入古代的石窟，透过手上的蜡烛的火光，看着岩洞中前人所留下的遗迹与世界的晶灿。
赵无极《30.7.64》
赵无极《30.7.64》，油彩画布，1964年作，149.8 x 161.8公分，估价：3,000万至5,000万港元/380万至640万美元
在60年代赵无极创作已突破技术层面的考虑，达随心所欲之境。他挑战以巨尺的大画布作画，企图将生命的气息与动感投注其间，并借着对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，此特色在首现拍场的《30.7.64》取得了完美的诠释。赵无极在此把色彩压缩到褐黑与白的基本对比色调，以强而有力的书法线条大笔挥洒，纵横狂舞，构成一气势万钧之象。观者可见一气旋由下向上飞升，充满动感，成功地将眼之所不能见之风和宇宙之气，化为可见的永恒。此作品为该私人藏家最钟爱的赵无极作品之一，在过去逾十年来细心珍藏，今首肯割爱，难能可贵。
常玉《八尾金鱼》
常玉（1901-1966）《八尾金鱼》，1930–1940年代作，油彩画布，73.8 x 50.2公分，估价：5,000万至7,000万港元/640万至900万美元
金鱼自古具“连年有余”的吉庆寓意，常玉自1921年赴法，曾多次将此故国游鱼入画，如在1950年代中期创作的《荷花与金鱼》（香港苏富比；2009年 10月）与六联屏《荷塘白鹤》均可见。在多数作品中，水中游鱼仅为配角，然而在此《八尾金鱼》之上，常玉首度将鱼儿提升为画中主角，回顾其创作，此绝无仅有，珍罕绝伦。有别于艺术家30年代以粉红与白为主调的“粉红时期绘画”，常玉在《八尾金鱼》中大胆地以富涵东方民族系谱，洋溢喜悦之情，富丽的橘红与白为主色，简练地指示空间的对应关系。由其明确的运笔速度，可感受艺术家的自信与成熟，以及强烈的东方写意精神，对于鱼儿神韵的掌握，十足生动。
《八尾金鱼》为常玉罕见的油画珍品，来源有序，在过去逾60年先后由两位重要藏家完好保存，更凸显其弥足珍贵。最早为常玉好友暨美国名摄影师法兰克（Robert Frank）珍藏，1997年苏富比为其在亚洲举办了一场重要的个人专拍，此珍稀的《八尾金鱼》在当时为该专拍的重量级封面作品，足见其代表性，作品在专拍后纳入此顶尖私人收藏之手，于后并被收录在多本常玉画册之中，并曾被选用为耶鲁大学的“常玉奖学金简介手册”上唯一曝光之作，以及台北历史博物馆举办的常玉个展邀请卡。迄今再现拍场，必将令藏家为之振奋！
