李尔鹏1995年生于辽宁省大连市，2018年毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。作为一名标准的“90后”，能够在唐人举办双人个展已经证明他的作品充满了YOUNG POWER。谈及央美，李鹏认为在母校的时光是其人生的重要经历，他说道：“央美教会了我很多学院派的思考方式和视觉经验。不过，学生能从学校学到的更多是过去的知识和总结，而艺术更重要的就是推翻重建，颠覆式创新，创造脱离过去经验的优秀作品，这更多取决于每个人自己。”谈及对艺术的推翻和重建，作为一名90后当代艺术家，李鹏表示一个是垂直向下的精进，一个是横向的创新突破，他更倾向于斜着走，俨然是艺术领域的“斜杠青年”。
为了唐人的这次个展，李尔鹏从去年6月就开始做准备了。李尔鹏说：“去年大约6月的时候跟唐人的创始人郑总谈过接下来的创作计划，不过在当时还没有敲定展览的具体时间，直到今年年初，郑总看过我的新作品之后，才最终敲定。”通过将近一年半时间的准备，李尔鹏终于“修成正果”。其实，从李尔鹏本科毕业之后，他就一直在创作。能够举办个展是一件工作量非常大的事，事实上，在展览前一个月，李尔鹏的才全部完成。问及是否有专门为此次展览进行创作时，李 鹏表示：“我并没有特地为这次展览创作，但我把展览效果当成一个很重要的考虑因素，在创作每件作品之前都会设计在美术馆中的呈现效果、摆放方式、如何陈示作品之间的逻辑关系。”所以，当你身临其境在画廊空间中观赏李尔鹏的作品时，会更直接地感受到作品所呈现出的视觉冲击和力量感。
“异质”是本次展览的主题。李尔鹏的作品使用了高饱和度的色调、对比强烈的色彩关系、清晰的轮廓，以及暗示着生命体的复杂形态。同时，他在作品中对异化的现实，以及我们当今所面对的艰难境遇做出回应。或对生命力量进行转化和扭曲，或与工业化结构进行对抗。
李尔鹏的画面色彩明亮饱和，物体形态简练单纯，符号化特征明显。强烈的颜色在他的作品中变成主体，同时也承担着象征与隐喻的作用。例如黄色在不同的文化语境中既是权贵、金钱，也是色情、灾厄。而在视觉关系中，黄色与黑色的并置在工业用色中被频繁使用，它们在相互衬托下可以达到视觉力量的最大化。他将表现对象提炼，把工业感的冷峻嫁接到表现性的绘画当中，为画面肌理的探索提供了空间和线索。在单幅画面之外，他也尝试用组合的画布来表现强烈扩展的程度。很多人看完李尔鹏的作品，认为其中有一些暗示和隐喻。李尔鹏表示：“有没有隐喻更多取决于观看者而不是我。我在创作时确实有一个隐喻的脉络，比如彩色物体、金属对应生命和意义，但每个人都会有自己的理解、自己的感受，我能做的是尽可能让我的隐喻经得起时间的考验，与过去和未来的观众做交流。”
正所谓“千人千面”，很多人在李尔鹏的作品中直观地感受到捆绑、穿孔等亚文化的符号，李尔鹏则更多地认为：这些符号是可以直接从画面中获取的信息，是表层的，这些信息的本质是表达“关系”。李尔鹏更希望通过关系的表现去和观者建立深层的通感，或许这才是画面的真正使命。
作为90后一代的当代艺术家，成长的环境决定了其独特的视角。当今正是日本二次元文化集中爆发的时代，无论是当代艺术、奢侈品还是其他领域，二次元文化正在以几何级的方式扩张着。在拍卖等二级市场上，二次元作品也有着极为亮眼的表现。二次元是互联网一代年轻人的重要组成部分，是这个时代的很重要的符号，李尔鹏也包括在内，在他的作品中也能够感受到二次元文化的影子。李尔鹏表示：“这种现象说明二次元的审美、思想、时代价值不断得到更多人的认可。在艺术领域，以村上隆为代表的一些日本艺术家成为主流。越来越多的中国艺术家也在做一些二次元文化的作品，这必定是未来的趋势，这种视觉效果强调简单和直接，更容易被大众所理解和接受。不过我不想用简单的三次元和二次元、具象和抽象来划分世界，我想让大家看到这些东西的复杂性和统一性，他们可以同时呈现在一个载体之上。”
李尔鹏的这次个展在疫情控制住后不久开幕了，也是画廊美术馆恢复开放后的首批展览。不能出门的日子并没有给李尔鹏更多创作的时间。因为疫情期间做画框的师傅无法回京，所以创作新作品也无法展开。李尔鹏说道：“这段时间给了我一次长时间思考的机会。在这段时间，我画了40多张作品的草图，估计今年是不可能画完了。我的作品本身就是为生命脱离意义这一持续百年的重要历史事件树立的纪念碑，疫情和很多事件一样，是这个巨大事件的一个子事件，这件事对我、对人类都有重要的影响，我今后的作品也很难脱离这些影响。”
而这段时间积累下来的草图，也为李尔鹏的下一次个展埋下了伏笔。关于接下来的计划，李尔鹏表示还有很多关于画面的想法没有实现，今年的目标就是实现这些想法。而对于新形式的创新，李尔鹏认为：“全新的艺术形式是一次次微创新中孕育的质变，我的每个作品都会去创新，也因此不必强求形式上的不同。”
