刘懋廿的抽象并非属于此路，他更为民间，更加原始冲动，以本能冲动替代两种哲学——西方理性与东方悟性——对绘画的控制。这是极其可贵的！任何一种文明的创造最初不都是来自于民间的吗？所谓精英不就是从人民中诞生出来的吗？刘懋廿的抽象作品使人联想到民间艺术本来具有的抽象意识与意象美感。最后，刘懋廿创作风格中数量最多，语言最为鲜明的则是笔者概括为“方块笔触的表现主义”一类作品。越往后期，艺术家对方块笔触的使用越多，效果更加鲜明，几乎形成了刘懋廿在油画创作上独特的辨识符号。早期表现风格作品中粘稠、交融的笔触，相互撕咬的塑造痕迹逐渐消失。方块笔触的塑造方法配合西藏地域的风土人情，刘懋廿的创作随之进入到一个更加明晰的阶段。同时，我们可以看出，这个阶段对于刘懋廿而言仍旧是崭新的，仍然有其稚拙的一面存在。这也为其继续完善独有的艺术语言留下进步与想象的空间。整体观之，刘懋廿油画创作中的具象与抽象同步进展，使艺术家在创作上保住一份张力。
正午的次仁和孩子 80×60cm 布面油画 2014
刘懋廿油画作品中的人物与风景可以同时带给人们两种矛盾的感知。呆滞与乖张，苦闷与释放并存。生活的丰富性就表现在一系列的矛盾与不和谐中，经由艺术家的慧眼与双手将其创造出来，使之在画面中得到暂时性统一。刘懋廿试图将他感受到的西北生活以独有方式转移到画布上来。他做的很吃力，厚重的笔触犹如梵高般凝重；他做的又很轻松，在描摹对象的时候，其实就是在宣泄自己的乡土情怀。艺术家要对自己真诚，观众要看的不仅是完整画面的把握力，这是技术层面的事。更重要的是技术背后的精神状态。刘懋廿的作品是具有充沛的情感爆发力与生活积累的，每个站在他面前的观众无疑都能感受到其中的那份真挚。
文/百纳专稿
刘懋廿简介：
1965年生，陕西黄陵县人。
1988年毕业于西安美术学院，同年分配至延安大学任教；
2007年至今居北京。
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