《“荷”系列四》 70cmx137cm 丙烯 水墨 宣纸 2006
没有一个当代的水墨艺术家能够在作品中像他那样去使用色彩，从而扩大了水墨艺术的表现力和视觉张力；也没有一个油画家能够在画风日臻成熟的时候能够如此自如地转向水墨的媒介而且把这种传统媒介和材料的特性与气质表现得淋漓尽致。李玉双的这件作于2006年的“荷”，其泼墨写意的真趣直追八大，而在恣肆淋漓的笔墨中又透露出斑驳微妙的色彩与光影的变化。艺术家籍由这种表达，真正地进入了无论东西，自然有道的自由的艺术王国。对于李玉双来说，万象无相，只是心相；心相所起，万物生发。
《十渡写生（三联画之三）》 123cmx235cm 丙烯 水墨 宣纸 2008
2008年的时候李玉双去十渡写生，70多岁的他仍然习惯于在户外写生创作，可以游刃有余地掌控长宽两三米的纸上空间。他善于表现一草一木，也喜欢画大山大水。经过自己数十年的对于艺术和自然关系的不断深入的思考和探索，在这些年中逐渐发展出了一套独特的看待事物对象，理解大千世界的方法，也即“光密码”系统。而这种方法由理性和科学入手，却渐渐与东方的哲学和自然观交相融汇，殊途同归，达到了破除表相，直指本意的境界，使得他创造出来的山水风景具有了某种超越具体事物表象的品质。以至于一个对于艺术一无所知的观众，也能够在他的作品中感知到由轻快的和交错的笔触所传达出的一种关于自然的律动与节奏。这种律动与节奏是组成自然的本质，它们的组和与变化幻化出了纷繁的世界的表相，而经由李先生的画笔，我们似乎能够透过这些表相看到一种现象学意义上的本质。
我还记得李先生告诉我，当他在画这座山的时候，一位在他背后观看的当地农民对他说：“我在你的画里好像看到了风。”我想，这句话是对这件作品的最好注解。
