《草地上的午餐》，马奈，1862-63，布面油画，89.5cm×116.5cm，现藏巴黎奥赛美术馆
流淌的艺术之声
《杜乐丽花园音乐会》独占了第二个展厅。杜乐丽花园是巴黎一座对外开放的庭院，位于卢浮宫和协和广场之间。19世纪，这里是巴黎时尚人士演奏流行音乐和聚会的场所，此作品描绘的便是当时的盛况。
19世纪中期，日本浮世绘开始在欧洲盛行。马奈被这种“线条流畅”和“色彩明朗”的东方艺术深深吸引，运用其轻重缓急的勾勒风格和适当的留白手法，为自己的平面作品带来柔滑质感。马奈不仅将风俗画和肖像画相结合，摆脱了传统艺术的公式化，同时也摒弃了传统画中交代情节的原则，仅运用了大面积的线条和色块， 以黑、米灰、蓝色和红色就表现出了花园中密集的人群。远观此画，你会被热闹的氛围所感染。近观此画，你才发现，画中虽人物众多，但是从不缺少细节的表达 ——头戴黑纱的女子不经意地望向观众，好似刚结束一场对话；前方两位孩子在把玩泥土，阳伞和金属椅子凌乱地散落在右方；背后的人群组成不同的小团体，正在 激烈讨论；丛林背后富丽堂皇的杜乐丽皇宫若隐若现。
画面中的人物更是经过马奈“悉心挑选”，他们当中有艺术家亨 利•方丹-拉图尔、现代派诗人夏尔•波德莱尔、甚至还有里昂，马奈自己也扮演成一名管弦乐家，“隐藏”在画作的左边。《杜乐丽花园音乐会》被誉为“文化肖 像”，它集合了17世纪荷兰艺术派集体肖像创作的元素，描绘了人群在特定场所下共同探讨价值观的场景。此外，音乐作为艺术的最高表达形式，是画家最难以展 现的主题。可是马奈却运用了人物的面部表情和对实物的具体刻画，将抽象的音乐以画作的形式展现，实现场景设定。油画的定格效果，甚至是摄影都难以捕捉的瞬间。而马奈仅仅运用了画笔，就将观赏者们带到了杜乐丽花园，欣赏了一出音乐盛会。
“备受争议”的灵感缪斯
马奈对女性形象有着独特的执着，拥有一头火红秀发、肌肤白皙的维多利安•莫涵是画家最宠爱的模特。1862年，马奈与莫涵相识，此后的几十年间，莫涵成为了马奈7张代表作中的模特，其中包括了著名的《铁路》，以及“臭名昭著”的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》。
1863年，《草地上的午餐》在巴黎落选沙龙一经展出便震惊法国，不少参观者嗤之以鼻，批评其不顾传统的线条描绘和着色技巧，甚至认为作品赤裸的表现了嫖娼的现象，伤风败俗。拿破仑三世的妻子欧仁妮皇后甚至还大称其“厚颜无耻”。画作中，全裸的女子和衣冠楚楚的绅士围坐在草地上，两名男子正在交谈，女子则正视观众，好像不存在于他们的世界。女子手托下巴，神情自若，又好像刚从三人激烈的讨论中抽身小憩，与我们进行对话。画面后部在溪中弯腰沐浴的女子，与前景三人形成古典式三角形构图。裸女的亮色肌肤和男士的深黑色服装相互衬托，对比出层次感。画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈和近乎平涂的概括色块，这一切都使得学院派不能忍受。
马奈借由《草地上的午餐》，突破了传统艺术的局限。在当时，只有圣女和天使的创作题材才可用裸体表达，并且仅能以远景呈现，在现实题材中裸女是被禁止的。讽刺的是，在这幅画中，给予我们最大视觉和心灵冲击的，恰好便是女子裸体所带来的无所适从感。
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