在半个世纪前，人们非但不认为奢侈品是一种艺术，还认为它是艺术的敌人。艺术的神圣无法用金钱衡量，它高高在上，受人顶礼膜拜。而奢侈品却充满了凡尘俗世的些许味道，金钱是衡量其价值的最佳标准。随着全球经济一体化的发展，随着观念先锋们开始意图打破时尚与艺术的界限，奢侈品牌也逐渐意识到艺术为商业带来的巨大影响力和推动力，而后，二者的结合越来越紧密，表现形式越来越多样，呈现的内涵也越来越具深度和扩展性。我们不得不承认，在现当下全球范围内，艺术与奢侈品更多的是水乳交融。
嘉柏丽尔·香奈儿为萨尔瓦多·达利的芭蕾舞剧《酒神节》创作的戏服，1939年
艺术家与奢侈品牌的跨界合作
伊夫·圣·洛朗借用荷兰抽象艺术大师皮特·蒙德里安的名作《红黄蓝构图》设计出了举世闻名的蒙德里安裙，这也许是最早将艺术与时尚结合的成功典范。在艺术 走下神台、越来越贴近生活的今天，艺术家为奢侈品牌进行创作设计也屡见不鲜，中国当代艺术家丁乙应邀为爱马仕设计名为“中国韵律”的丝巾，蔡国强与日本著 名设计师三宅一生合作的“爆炸时装”，村上隆为路易威登设计的全球知名、引发抢购的樱桃包，当代水墨艺术家蓝正辉和著名舞蹈演员黄豆豆合作《梦想之路》助 阵华晨宝马“与坚持梦想者同行”主题时尚艺术盛宴。
事实上，在艺术家与奢侈品牌合作的过程中，艺术家的创作自由度成为我们最为关注的话题。艺术家自我底线在何处，能不能完全释放自己，表达内在，会不会受到商业的限制和束缚，是否惟品牌的意愿马首是瞻等，都是值得思考的问题。曾与LV、Gibo等大牌合作过的英国时尚插图画家Julie Verhoeven说道：“艺术是完全的自我放纵，你不用为他人着想。时尚则不同，你不能完全地荒谬。”尽管我们都承认，艺术创作与商品设计有界限和功能的区别，但在互相尊重的前提下，艺术家在品牌创作中呈现出最真实的情感表达，令奢侈品更具艺术性，而奢侈品牌为艺术家的创作提供更为自由的空间，也许是双方获取共赢的未来可行性道路。
