经营的艺术家都像知识分子
2008年11月，Aye画廊与德国路德维希·科布伦茨美术馆合作推出有史以来最大的一次中国当代艺术展览，并得到了中国美术馆馆长范迪安的大力支持。该展览为期两个月，参展艺术家有受到深厚的学院影响的艺术家—刘小东、夏小万、陈文骥，石冲；有继续以宋庄为创作基地的艺术家—方力钧、岳敏君；有长期旅居海外的艺术家—严培明、江大海、杨起、徐冰；也有代表了中国新生力量的艺术家季大纯、王光乐、高磊、牟柏岩。展品包括各种形式的艺术品，如油画、雕塑、照片、装置艺术等，出自当前中国最具代表性的著名艺术家及年轻艺术家的创作，反映了中国当代艺术生动而丰富、多元而思辨的一面，展示了一个充满能量的中国当代社会的艺术景象。
季大纯 《有枝无鸟图》 2009年作 35X35cm
作为一家国内画廊，能够通过合作的方式与国际知名美术馆共同推出中国当代展，Aye 画廊一时间成为业内的焦点，晏青经常会将艺术家和画廊同时作比较，在她看来，两者之间的共通性非常大。“艺术家跟画廊一样，可能他的作品暂时没有被认可，但是长此以往坚持自己的道路，在学术上也有自己的追求，那他的作品迟早会被人认可，而且也会永远地留存下去。我们经营的艺术家都是有自己鲜明的特色，一路合作下来，都很默契。这些艺术家更像是知识分子，具有非常强的特性，也都比较踏实，他们能明确把握自己的方向，对待艺术非常认真，尽管在市场上并不火爆，但他们依然不会为市场所左右，无论是年轻的还是比较成名的。我们合作的艺术家比如陈文骥，很多藏家甚至于艺术家都会喜欢他的作品。2006年第一次为他做个展的时候，不少大腕艺术家都成为陈文骥的作品收藏家，收藏家有时候是凭自己的兴趣，喜欢谁就买下来，喜欢这一类的作品就去买这一类的，而艺术家买同行的作品，更多的就是能够看到它内在的东西。”
