有评论家认为，《曲腿裸女》表面写人，实际上是将雄奇造化寓于人体，以东方的皴法块状山石来表现西方的人体主题，蕴含了两种不同思维方式。使西方裸女主题从恋爱情色中解放，同时让东方山水美学找到西方的传绎方式。值得注意的是，在此画背后，常玉在画作上落款、标年代，并写下下面这句话：“如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五四月。”据悉，常玉将此画选用于最后一次个展的邀请函封面，更常见于艺术家油画全集及其他重要出版，诚为经典中之经典。此作上拍后受到热烈追捧，以1.98亿港元成交，有人戏称此画“一笔一千万”。在苏富比本场拍卖中，常玉的其他几幅作品也有不俗表现。创作于20世纪30年代的《中国花布上的粉红裸女》，近90年来首登拍场，估价为3500至4500万港元，最终以4990万港元成交。另外，常玉的《盆花》以4364万港元成交。
在香港佳士得秋拍场上，常玉，1950年作《五裸女》油画异常抢眼，据有关资料显示，此作2011 年曾被罗芙奥拍至1.28亿港元，并创下华裔油画市场最高价。结果《五裸女》不负众望，以3.398亿港元成交，不仅再次创造自己市场新高，而且为中国油画第二高价。8年时间价格涨了2亿港元，原藏家获利丰厚。此外，常玉作品又在海内外多个拍场大放异彩，如在台北罗芙奥秋拍会上，常玉50年代作《红桌上的瓶菊》油画以7579万港元成交；在保利秋拍会上，常玉约50年代作《聚瑞盈香》油画以7705万元拍出；在嘉德秋拍会上，常玉1931年作《白瓶粉红菊》油画获价5520万元。
常玉（1900-1966年）是现代著名油画家。四川顺庆人。幼年家境富殷，少时便流露出不凡的艺术才华，他的书画启蒙自父亲，小时候随赵熙学书画，其后在兄长的财力帮忙下，走上艺术家之路。他十七岁赴上海，进入私人美术学校学习，来年前往日本习画。1920年赴法国勤工俭学。1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。后入巴黎高等美术学校学习油画，一度归国在上海停留，后又返法国。1925年作品入选法国秋季沙龙展。1930年被载入《法国现代画家大辞典》。1931 年为法文版《陶潜诗集》作插图。1933年在阿姆斯特丹举办画展。1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎，1955年作品参加巴黎独立沙龙。1965年在巴黎友人家中举办个展，次年不幸因煤气意外逝世于巴黎。
常玉本该是一位举世知名的画家，但因为其个性淡泊名利，对于画商、艺坛里的商业行径无法适应，晚年竟潦倒孤单。虽然常玉与徐悲鸿、林风眠及刘海粟都是同时期的画家，但生前却未享有同等的盛名，艺术之路一直走得孤独。从常玉存世作品看，他的创作受野兽派和立体派风格影响，作品题材多以人体和花卉为主，长于变形处理。所作裸女，单线勾勒，婀娜而丰韵，充盈着含蓄、大气、浪漫的艺术气息。他的花卉静物则寂静优雅，孤独而美丽，无声地触动观者心灵深处。有专家认为常玉是“不昧世俗，我行我素”，是近现代绘画艺术上超现实主义的典范。常玉朋友达昂曾称常玉是“中国马蒂斯”。朱德群先生曾评价说：“常玉是我的朋友，他是20世纪二三十年代与我的老师林凤眠一起到法国的。他的画非常有格调，有品位，很高超。但现在很多中国人造他的假画，这是不应该的。常玉应该得到世人的重视。”
由于常玉常年旅居海外，以职业油画家谋生，国内对其了解并不多。从其行情看，常玉作品高价大都在海外创造，近几年其高价效应正在向国内市场蔓延。目前，在老一辈中国油画家中，常玉画价已与赵无极不相上下，处于市场领头羊地位。未来常玉作品会迭创佳绩，究其原因如下：
一是常玉的作品尽管题材不是很广，一生主要是画裸女和花卉及动物。但他艺术极富个性，魅力四射，尤其是孤独、忧伤、凄凉的格调和用色以白色和粉色为主调，让人过目不忘、回味无穷。正如常玉对自己的创作所说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变欣赏绘画艺术的品位。”
二是得到海内外知名美术馆、博物馆等文博机构在学术专业上的认同。如1995年台北历史博物馆举办了常玉画展，策展人高玉珍主编的精美画册《常玉画集》和论文撰述，让一个悲情画家在不同画艺上的杰出表现首次在世人面前系统且专业地展现，从而奠定了常玉在画坛上傲人的艺术地位。2017年台北历史博物馆再次举办了规模盛大的“相思巴黎—常玉的艺术”画展，展出包括油画、水彩、素描、雕塑等作品200余件，据悉，仅保险金额就突破2百亿台币，不仅引发了海内外画坛的极大关注，而且大大提升了常玉的国际知名度和影响力。
三是知名画廊、经纪人或拍卖行在艺术市场的大力举荐。像苏富比在海外曾多次举办常玉个人作品的专拍，效果相当理想。记得早在1995年苏富比举行全台首场常玉专拍，上拍作品全部成交，让常玉知名度在华人艺术圈得到大幅提升。之后，常玉作品就成为海内外市场的常客和热门人物。2016年苏富比又隆重推出“美的想象”常玉纸本专拍，清晰可靠的作品来源，使该专场不仅收获白手套，整体成交价也远超先前估价数倍，其中20世纪20-30年代的水彩《妩媚》以524万港元成交，这是常玉水彩作品的最高纪录；20世纪20-30年代的素描《斜倚风情》以137.5万港元成交，也刷新了常玉素描作品的最高纪录。
四是海内外收藏家、金融家、企业家的青睐与购藏。如1995年台湾苏富比首次推出常玉专拍，32幅作品全部拍出。同一时间的“近现代油画”拍卖中，有3幅常玉画作也都悉数拍出，其中一幅《白莲》以当时最高价1325万台币被富邦金控董事长蔡明兴购得。这一拍，让佳士得、罗芙奥也都紧跟着竞相推出常玉专拍或以之为图录封面。之后，台湾十大富商之一、国巨集团董事长陈泰铭用当时的天价买下了包括《五裸女》在内的一批常玉作品。由于这些大买家的出手，极大地提升常玉在市场上的傲人地位。
五是常玉存世作品十分有限，据衣淑凡女士编撰的两册《常玉油画全集》统计，目前常玉油画作品的数量应在300件左右，其中200余藏于私人藏家手中。而至今在亚洲拍卖市场中流通过的常玉作品为134件，滤掉重复交易，流通数量在100件左右。俗话讲：“物以稀为贵”，如此稀少的作品，加上独特的艺术魅力和享誉国际的影响力，常玉的作品自然不缺大买家。
综上所述，五大原因将决定常玉作品后劲十足，他的油画作品价格有望在国际市场上挑战西方油画大师，让我们拭目以待。
