“时代的发展正在远离身体性、在场性，互联网、元宇宙、虚拟货币，都以科技模拟着一种新的在场。
陶身体剧场自2008年成立，至今创作了11部纯身体运动语境的数位系列作品，在创团14年的此刻，对于全球疫情反复、经济下行，我们感受到当下的紧迫性、危机感，和一些亟需面对的新命题：时代和环境的双重考验下，陶身体的未来究竟何去何从？以及人与人之间的关系应该如何重新连接？”
——陶身体剧场艺术总监 陶冶
十年前，那个专注的、内修与自观的陶身体剧场，或许会从自我体系内得出答案，但十年后，陶身体如球体滚动至创作的另一个面积，需要更为释放，并与外界相连。2022年的陶身体剧场，意图成为连接的通道：随着陶教室新空间的开幕，四月底，陶冶和段妮将带领陶身体剧场，在国家大剧院台湖舞美艺术中心进行长达六天的陶身体剧场“数位系列”全演，以“身体艺术节”的概念发起剧场与户外的多元交流，同时，开启原创书籍《圆运动体系：陶身体数位系列创作》的预售。
连接过去的思考、当下的瞬间、未来的道路，彼此照见，连接身体与意识，内外达观，连接舞台上严肃的身体与日常中松弛的身体，连接不同领域的创作者，在他者身体、声音、心灵的回应中加固思考，启迪新知。新的一年，陶身体剧场选择将身体置于剧场之前，听从身体，再回馈剧场。
陶身体教室新空间开幕
陶身体教室的全新空间将于四月开幕。在这个专属教学空间中，陶教室将首次开设定期和长期课程，持续向公众传递陶身体的运动理念，开发动觉，拓宽人们对自身的感知维度。陶冶始终认为，陶教室的使命，在于让更多人“身同感受”，不仅仅停留在舞台下的观赏层面，而是走近和体验纯舞蹈运动的自由与快乐。
空间同时作为思想碰撞、学术交流的艺术空间，计划开展对谈讲座形式的艺术沙龙，邀约各领域创作者以不同角度切入“身体力行”的话题；定期进行舞团纪录片以及身体、行为艺术家相关影像的放映；剧场以外的实验性演出也将在此展示，其中囊括舞团尚未发布的作品片段，以及部分圆运动教学成果；计划为影像、图像艺术家开辟展示空间，常设艺术展览。
陶身体数位系列全演和身体艺术节
4月29日——5月4日，陶身体剧场将于国家大剧院台湖舞美艺术中心进行“数位系列”11个作品的全面展演，依照创作次序，分别以《重3》《2》、《4》《5》、《6》《7》、《8》《9》、《12》《10》、《11》的顺序呈现展演。值得一提的是，时隔7年，陶身体剧场艺术总监陶冶和段妮将重登舞台演出早年作品《2》，这也将成为两位创团艺术家该作品的“封箱”演出。
全演计划的想法源于2018年巴黎城市剧院艺术总监的一次提议，陶冶对此反复思索：集中展示“数位系列”的意义何在？疫情的反复、艺术的不在场，令他意识到重振现场艺术的必要性，“现场艺术与每个人产生关联。内容会产生新的解读、新的关系，又会提出新的问题。现场让过去、现在及未来连接在一起，而陶身体则是发起连接的通道。”
国家大剧院台湖舞美艺术中心共700多处观众席，舞台空间原比例还原了国家大剧院歌剧厅，使每处坐席能以同等视角观看演出。剧场以外，为期六天的身体艺术节涵盖户外舞台的音乐舞蹈演出、艺术延伸品牌DNTY装置展览、陶教室课程，以及艺术对谈讲座四个板块。户外的公共艺术意在与剧场内严肃的身体形成开合关系，兼容着聚焦与释放，将以公共艺术活动为主，包含音乐与影像的联动现场、工作坊、讲座、快闪行动、圆运动展演，邀请并引导观众参与即兴。
与此同时，陶教室将公开招募学员，六天内与舞团共同生活、工作和训练，上课、看演出、听讲座、看展览，并参与进公共艺术表演。陶身体拟邀音乐、戏剧、文学、当代艺术和舞蹈五个领域内的艺术家进行跨界对谈，以身体的角度探索创作，完成“陶身体与新老朋友的一次相聚”。
对陶冶而言，“数位系列”全演与身体艺术节，是对陶身体剧场过往十四年的全貌一次毫无保留的呈现：当观者踏入国家大剧院台湖舞美艺术中心，循装置展览的线索引导走进剧场，看完演出，又被户外舞台、对谈讲座牵引至户外，整个体验过程亦如圆运动体系，归于一个圆的循环。这个圆，也形成了陶身体与每个人的连接通道。
原创书籍《圆运动体系：陶身体数位系列创作》出版
在场的另一重意味着瞬间。影像、摄影、音乐都曾作为身体艺术的保留方式之一，这次则用文字记录多年对于身体和圆运动的理论思考。由陶冶和中国社会科学院哲学研究所毛竹博士共同撰写的《圆运动体系：陶身体数位系列创作》，分为圆运动体系、数位系列创作、人物三部分，以圆运动体系为主，解析其生理学、美学以及思想层面的意义，凝练地概述数位系列对于身体部位的运动探索，同时讲述陶冶和段妮创立陶身体剧场至今的经历与愿景。
书籍将于陶身体数位系列全演和身体艺术节期间进行预售，预计在2022年下半年出版发行。
