赵无极的《23.3.82》是画家第三时期的经典之作，此一时期的赵无极重拾中国水墨，将泼墨山水的效果表现在油画上。赵无极以书写性的细腻笔触对传统山水画进行抽象抒情的转换，结合气感与光感的语言，更为彻底地展开对空寒意境的追逐，以无维度和反向重构的方式生成出新的艺术语言和精神。
《23.3.82》
此作所展现的中国传统书画精神中强调的磅礴气势与流畅自然，无论是在整体构图上的壮丽磅礴的视野铺陈，抑或是细腻讲究的线条与中国水墨意境的表现，均是无可挑剔的精彩佳作。
《23.3.82》气韵万千，清晰地反映了一个中国人看宇宙万物的观点，画中的朦胧，反应出东方的诗情、艺术家与天地自然神往的默念精神，在此他并未直指一个具体的事物，仅留给观者一个开放的想象与心灵的对应空间，其中意境，或如北宋文学家欧阳修在《朝中措》一词所描绘：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少， 尊前看取衰翁。”藉由艺术，笑看人生千古，寄寓一种对于生命的洒脱豪迈与淡泊自适的真切喜悦。由此，《23.3.82》标志了赵无极的成熟美学，以及迈入耳顺之年，对于生之泰然无忧，与心境上的重要转变。
赵无极在80年代的创作成就与突破，令人联想到东西方几位艺术大师。一是张大千，浓艳的湛蓝与藏青色以半抽象的 形式流泄在墨韵之间，开创了一种新颖的现代绘画风格，也让他的创作进入了一个挥洒无滞的阶段，许多尺幅磅礡的重要作品均创于此时。而其泼彩作品也最为市场所追捧。
赵无极在悠悠创作生涯中不断追求创新与突破，直到晚年达悠然自如的集大成阶段，《23.3.82》可视为其一生艺术成就的瑰丽体现，壮美非凡。
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