16世纪下半期，文艺复兴从繁荣走向衰退，大师们相继谢世，星空一时暗淡。进入17世纪，欧洲美术进入了巴洛克时代。
巴洛克艺术
巴洛克艺术趣味的复活始于德国。“巴洛克”一词源于葡萄牙语，意为“不合常规的，特别是那些外形有瑕疵的珍珠”，“巴洛克”一词的发音隐秘而含蓄，暗示出冗重、浮夸和臃肿的形式，而这些形式只有进入运动状态才会产生效应。
巴洛克艺术极为重视光在造型艺术中的作用，“强烈的光源”可以说是它具有的特殊手段。在光线产生的错觉中突出主题，特写心灵，谐和节奏，统帅全局，并且靠“光”来打破文艺复兴作品的平面感，强调看见深度感。
在北方艺术与巴洛克艺术之间，存在着一种自然的情感上的联系，而在北方艺术与古典艺术之间而不然。北方艺术常常注重于表现精神状态，这一特种不仅在哥特式教堂上，同时还在伦勃朗和哈尔斯这些画家的作品中都表现得清清楚楚。而古典艺术，特别是文艺复兴时期的古典艺术，只强调艺术家对物质的利用和对客体的外部把握上。
在巴洛克风格里，意大利艺术向北方艺术靠拢，它也开始描绘精神状态。但意大利艺术对于物质的利用依然恋恋不舍，而巴洛克艺术的全部奇异性正是从这种矛盾状态中产生的。
巴洛克艺术是综合性的，是对建筑、雕刻、绘画的综合，彼此你中有我、我中有你，是巴洛克艺术的一大特色。米开朗基罗一直被尊为“巴洛克艺术之父”，诚然，巴洛克艺术产生于意大利，最先从他那里开始。
文艺复兴至今，巴洛克作为一种主导风格，把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。
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