中国渊源流长的绘画体系中，并没有“黑”这一既定的颜色概念。艺术家巫鸿曾对中国绘画中的“黑”表态到：“我们应该将其置于另一种不同的话语中来探寻它的视觉和文化意义。
对于五色的概念，说法各不一样。青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。另一说法，五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。古人主要认为，宋代以后 多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。
“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也加“白”，合称“六彩” 。实际乃指墨色运用上的丰富变化。张彦远提出的这一概念则认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来， 就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，并不需要涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。
墨不仅仅被艺术家用来表现画面层次，更多是被用来表达画家的“意象”，甚是和宗教有着紧密联系，并常常被画家幻化为意象主义的“失乐园”。其中宋昕创作的《树的生命系列-此时此地》就是对墨的完美解读。
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